Видеоарт создается по-разному. Просто надо считать, что видеохудожник — это художник, который в качестве инструмента использует видеокамеру, а не кисть или карандаш. Но все зависит от художника. Иногда произведения видеоарта бывают похожи на ожившие картины. Они очень медленные, статичные, но в то же время там существует внутренняя жизнь.

Бывают произведения, которые идут от скульптуры. Видеоарт часто соприкасается с экспериментальным кино. Границы между ними проницаемы, и только сам автор может сказать: вот это видеоарт и место ему — в музее. Часто в произведениях видеоарта нет строгого нарратива как у фильмов. Художник может визуализировать свой замысел, не оформляя ее нарративом. Очень часто видеохудожники делают почти все сами. Камеры сейчас доступны, они есть в каждом телефоне, снимать можно всем. Художники и снимают, и монтируют, и звук подбирают. Но не всегда. Есть художники, которые работают с командой, но для командной работы чаще всего нужен бюджет.

В какой-то степени он начался со школы «Свободные мастерские», которую я незадолго до этого закончила. В это время я начала принимать участие со своими видеоработами в фестивалях видеоарта, и со временем стала представлять, как организуется фестиваль. И однажды, готовясь к выставке «Мастерская 11», я подумала: а не попробовать ли мне объявить open call и сделать в рамках музейной выставки маленький фестиваль. И мне дали добро. Это было в 2011 году. Я немало удивилась, когда в ответ

на open call мне пришло 150 заявок не только из России, а из 18 стран. Тогда еще диски присылали, я все за ними на почту бегала. И прислали хорошие работы! В общем, получилось. На следующий год я решила повторить опыт. Первый фестиваль назывался «Сейчас&Потом», и я не стала менять название. Так и пошло. Каждый год мы принимаем около тысячи заявок. А в этом году поменьше; мне кажется, это из-за пандемии. Казалось бы, много времени у людей, сидят дома, но чувствуется общая апатия. Кстати, мы получили достаточно много работ, которые были сделаны во время пандемии, они будут показаны отдельным сборником: мы покажем, чем занимались художники в это время.

Это настоящий срез видеоарта из разных стран за последние три года, потому что мы принимаем только новые работы. Все они очень разные, и именно этим фестиваль и интересен. Мы покажем 48 работ, из них 28 — в конкурсной программе. Ее будет оценивать международное жюри. Основная программа — выставка видеоарта, включающая в себя всех участников фестиваля, пройдет в Цехе Красного на Винзаводе. Там будет 14 проекций, на которых будут показаны тематические сборники в среднем по 30 минут каждый.

Что ждет зрителей? У нас всегда есть работы, связанные с памятью. Художник из США Тихиро Ито прислал нам последнее интервью легендарного видеохудожника и режиссера Йонаса Мекаса, который недавно ушел из жизни. Художник зафиксировал свою беседу с ним. Такая вот память о человеке. Есть работы с очень личными воспоминаниями о близких людях, где художники пытаются запечатлеть то, что им осталось на память, близко подпуская нас к самому сокровенному. Это, например, работы Смрити Мехра, Сандры Пулидо, Софии Слоним.

Есть и работы, объединенные вектором грядущего. Это сборник «Парадоксальные цвета будущего». Художница из Германии Инлинь Чжоу на основе 3D-графики смоделировала утопию, где люди общаются с помощью эсперанто и строят вавилонскую башню.

Есть еще и язык будущего, созданный бразильским художником Андре Перимом в работе «Инфотоксикация». Видео американского художника Джона Санборна «Мимолетные мысли о будущем» создает возможную картину будущего, состоящего состоящую из мелких фрагментов и рутин.

Есть блок работ о природе, он так и будет называться «Синее и зеленое. Цвета природы». Художник из Японии Хироя Сакурай делает очень красивые подводные съемки рисовых полей в работе «Поток Х». Художницы из Финляндии Ева Гурзна и Катаржина Мирон посвятили работу «Издалека» тем, кто живет рядом с нами, животным и птицам. В этих работах, кстати, нет нарратива.

Еще есть тема, связанная с изоляцией. Это то, что художники делали на карантине. Находясь в изоляции, художник может снимать себя, снимать то, что у него находится в его доме и что, что он видит за окном. Еще можно брать ролики из интернета и делать из них свои фильмы. Все эти стратегии использовали художники. Так, российские художницы Анастасия Денисова и Мария Алина на основе общедоступных роликов из Интернета изучали психологию восприятия пандемии. А Евгений Березин в преддверии эпидемии упаковал себя самого и все вокруг себя.